Kádár Elemér néptáncpedagógus, táncművész, koreográfus, szakíró véleményezte a Tragédia c. új táncszínházi előadásunkat.

Tragedie
Ansamblul de Dansuri "Trei Scaune"

Sepsiszentgyörgy, Tamási Áron Színház, 2022.12.06.

„A Tragedie előadást Madách műve nyomán gondolatébresztőnek szánom. A táncművészet (néptánc, kortárstánc, mozgásművészet) eszközeivel a férfi-nő kapcsolatról, az egyén és tömeg viszonyáról, a hitről, szerelemről, szabadságról, a versenyről, a falanszter-létről kérdéseket teszek fel és megpróbálom a válaszokat is megkeresni. Múlt nélkül nincs jövő, mondja Babits, a jelent látva kimondom, jövő nélkül nincs jövőnk. Ezért küzdjünk tovább és bízva bízzunk!” – jelenti ki az alkotó, Könczei Árpád az előadás előzetesében. Ugyanott arról is beszél, hogy ő ezúttal Aldous Huxley Szép új világ (Brave New World) című művéből kiindulva jutott el Madách főművéhez, s ez így együtt éppen elég ahhoz, hogy nagy kíváncsisággal üljek be az előadásra.

Az elmúlt évtizedekben volt már az erdélyi néptáncszínházi kínálatban egy Tragedie. De az tíz év különbséggel kétszer is. Azt az előadást annak rendezője, László Csaba eredetileg a székelyudvarhelyi Néptáncműhely számára készítette, s aztán a Nagyvárad Táncegyüttessel alkotta újra. Az akkor egy elég bátran átköltött, teljes egészében a közép-kelet-európai folklór (táncok, zene, énekek, gyermekjátékok) eszközeivel színre vitt adaptáció volt. Belátván, hogy az eredeti, meglehetősen szövegközpontú forma bizonyos eseményei, filozofálásai tánccal nem játszhatók el egy-az-egyben, inkább olyan helyzetképek sorakoztak benne, amelyek a nézők gondolatait, érzéseit az alapműben leírtak/elmondottak felé terelik, az azokon való elmélkedésre késztetnek.

A Háromszék Táncegyüttes és Könczei Árpád nem ezt az utat választották. Ők az eredeti mű formáját, a történelmi korokon átvezető, de aztán a jelenkorig eljutva ezen túllépő, nyomasztó jóslatok színeit is tiszteletben tartva egy klasszikus színházi, ama másiknál kevésbé elvont, kevésbé táncköltemény-jellegű előadást hoztak létre, melyben elhangzanak a kulcsmondatok szóban, vagy énekszöveg formájában. Meglepő módon azonban teljesen ugyanazt a címet adták neki, mint az udvarhelyiek és a nagyváradiak a magukénak anno, s ez – bár nem helyes ezt tenni – akaratlanul is arra indít, hogy minduntalan összehasonlítsam ezt az előadást amazokkal…

A szín ezúttal is egyszerű, benne egyetlen díszletelem, egy óriási hintaszék íves talpához hasonló tárgy található, célja egyelőre ismeretlen. A háttérre kivetítve a teremtés-jelenet igen szellemes megfogalmazását láthatjuk, majd élő színpadi szereplő mivoltában felbukkan Lucifer, aki ingerült párbeszédet folytat a kivetített teremtővel.

Lucifer a rendező szavai szerint is a rideg logika és érvelés, a teremtett világ tökéletességének tagadása, a mindenben hibát keresés és találás megtestesítője kellene legyen, s az előadás bizonyos kiemelkedő pillanataiban az is, valóban. Többször is azonban inkább hisztis aktivista, mintsem elképesztően okos manipulátor képét mutatja. És küllemében, valamint táncos megfogalmazásában is nagyon hasonlít ahhoz, amit az Ördögváltozás Csíkban című előadásból már ismerünk. Az első emberpár teremtése is itt mintha az ő műve lenne. Szerencsére a táncuk aztán kellőképpen elvarázsol ahhoz, hogy ezen ne akadjunk fenn nagyon, s az is csak részletkérdés, hogy az elcsábítás, alma-jelenet és az Úr haragja, ami az Édenből való kiűzést vonja maga után, elég finom jelzés szintjén marad, az alkotó ránk hagyja, hogy a történet ismeretében mindezeket belelássuk a jelentbe. És ez az érzés aztán többször is jelentkezik még az előadás során (az alkotók mentségére megjegyzem: ez a kortárs táncszínházi adaptációk esetében is általánosnak mondható gyakorlat, bár tény, hogy nem túl elegáns). És aki nem „látja bele” a jelenetekbe az Úr egyetlen tilalmát az emberek felé, az nem láthatja azt sem, hogy ők megszegték azt, szóval alapvető dolgok sikkadnak el, mert ha nincs főbűn, értelmetlen a bűnhődés is, és egyáltalán, az egész eredeti művet mindvégig mozgató hit és kétely hullámzása itt valahogy nincs érezhetően-felfedezhetően jelen a darabban, az előadás számol azzal, hogy ezt mi úgyis tudjuk.

Az egyiptomi szín a szokásos képi elemekkel operál, mintha az antik domborműveken látott pózokat és a dél-kelet-európai fűzértáncokat keverték volna a Michael Jackson Remember the Time című videoklipjéből ismert mozgáselemekkel. A mondatot, hogy „milliók egy miatt” sajnos inkább csak belehalljuk a jelentbe, mintsem értjük, s nem válik világossá, hogy mi volt itt Ádám célja, mibe bukott bele (egyáltalán: belebukott?) és hogy mi miatt megy tovább, mit keres az újabb és újabb korokban és helyszíneken. Athén-szín nincs, a következő a római jelenet. Míg előbb csak ritmushangszereket hallhattunk, itt már van dallam is, mi több, a tánckar is megvillantja amúgy kiváló énektudását. A zenekar, amint azt a Heveder bandától már megszokhattuk, ezúttal is játszik az előadásban, és természetesen nem csak zenét. Aktív részvevői, mi több, esetenként főszereplői egy-egy jelenetnek, bár a korábban általuk oly magasra helyezett lécet ezúttal mintha nem érnék fel. A darab komolyságához, súlyához képest játékuk néha akkor is tréfás, amikor nem kellene annak lennie, az emelkedett, szertartásos hangnemhez képest sokszor civil. A szín főbb karaktereinek táncos megfogalmazása azonban igen míves, és hozza azt a költőiséget, amit reméltünk, hogy láthatunk. A mondott szöveg veretes, súlyos szavakat régies mondatszerkezetben tálaló volta azonban a táncosok egy részének nem természetes, nem működik igazán jól. A korábban már emlegetett óriáshinta ellenben szerencsésen megmutatkozik időközben: igen sokféleképpen használva színenként akár többször is átváltozik, hajó, amfiteátrum, templom, nyaktiló, barlang vagy sziklaorom… Kiváló ötlet, kiváló megvalósítás.

A középkori színt ismét megmenti a tánc, a szépen összehangolt, egyidőben táncolt, de merőben különböző karakterű párosok. A kar sajnos, kicsit sete-suta, a hitvita lényege, a kicsinyes csökönyösség kérlelhetetlenségének tragédiája nem derül ki belőle kellőképpen még így sem, hogy közben mondják-zsolozsmázzák a problémát jelentő megnevezéseket. Innen igen nagy ugrással a párizsi szín következik és jól látható, hogy amiről ez a jelenet szól, már mai probléma, s igen élénken foglalkoztatja az alkotókat és az előadókat is. Tulajdonképpen itt érkezünk el azokhoz a témákhoz, amelyekkel mi magunk is naponta küzdünk a köz- és magánéletünkben. A fennen hirdetett nagy eszmék képmutató és álságos volta, az őszinte és nagy áldozattal győzelemre vitt forradalom aljas ügyeskedők általi lenyúlása és az igazi hősök „kicsinálása”, a propaganda és a mögötte zajló brutális átverés látványos kavalkádja a jelenet, melyet aktualitása és érintettségünk miatt sajnos, mindannyian értünk, amely megérint, s mely kétségtelenül az egyik legjobb momentuma az előadásnak. És ez utóbbi mondat kis híján a következő színre is igaz, mely az eredeti Madách-műben a szerző korának színe volt, s melyet az alkotó ezúttal merészen, de nagyon helyesen saját jelenkorába, a mába helyez. A minden téren és minden áron való versengés, a beteges exhibicionizmus, önmegvalósítási és megfelelési kényszer és az ezekből adódó problémák koreográfiai megjelenítése igazán látványos, hatásos, a tánckar szemmel láthatóan ismeri ezt az érzést és fürdik a lehetőségben. Itt kell szóvá tennem, hogy a háttérre időről időre kivetített mozgóképek néha elterelik a figyelmet a tánckar munkájáról, néha pedig „csupán” nem segítik a megértést. Ezúttal – hiszen ez immár a jelen! – színes képsort láthatunk a korábbi fekete-fehérek helyett, amit a nézők többsége tréfásnak talál, holott az alkotó szándéka minden bizonnyal nem ez.

A falanszter az egyik, ha nem a legjobb koreográfia, melyben a vezető tudós tánca alighanem a legfigyelemreméltóbb szóló az egész előadásban! Szépen kiderül belőle, hogy az előadás alkotói nem örülnek a túlszabályozott, túlvezérelt, természetellenes „tökéletességnek”, amely az ember boldogságát és szabadságát hirdetve éppen ezektől fosztja meg őt, s nem titok, hogy mint Madách és Huxley, Könczei Árpád is megúszhatatlannak látja, hogy ez az állapot hamarosan eljön (mi több, tán már el is jött). Az is egy telitalálatos szimbólumismétlés, ahogyan a középkori szín katedrálisa ezúttal, mint a „tudomány temploma” épül itt újra. Ádám és Lucifer párbeszéde azonban ismét kicsit erőtlen. Űrutazás nincs, a falanszterből egyenesen a fókavadászok jelenetébe csöppenünk, melynek leírásához – úgy a koreográfiákra, mint a kivitelre – ismét szuperlatívuszokat kellene használnom. A zenészek tréfás játéka ezúttal teljesen ideillő, a két vadász „megvezetése” Lucifer által ezúttal kiválóan működik. És Ádám kétségbeesése is teljesen érthető és hiteles.

A finálé nagy meglepetéseket nem okoz, de tán nem is kell. Keretes szerkezet szerint visszatér a vetített bepillantás az angyalok között álló és bátorító szavakat mondó Teremtő világába, elhangzanak a kulcsmondatok. Az előadás működik.

Játszik az előadásban egy énekes szólista, aki egyházi énekek és népdalok által kiválóan ad hangot bizonyos gondolatoknak, érzéseknek, amelyek az előadás szempontjából fontosak. Őt a publikált szereposztásban Földanyaként nevezik meg az alkotók. Ez a természete nem derül ki abból, amit a színen látunk, de szerencsére ez nem baj. Az énekek a helyükön vannak, jól szolgálják az előadást.

A jelmezek a szokásos színházi embertragédiája-jelmez-gegeket ismétlik meg. Tulajdonképpen dicsérhetném is, hiszen nem rosszak, van itt-ott pár egészen ötletes megoldás, az nem vitás, de előfordul az is, hogy a zenészeket zavarja a játékban…  Leginkább azonban tényleg csak szokásosak, amolyan „láttam-már-ilyenszerűt” jellegűek, nem okoznak meglepetést.

Szóvá kell tennem, hogy a bemutatón történt pár apró időzítési baki, ami idővel biztosan kiküszöbölődik majd. Pár jelenet végén még látható volt a következőre való átállás egyik-másik mozzanata: mozgatott kellék, helyezkedő táncos, bemozduló „halott” … Apróságok ezek, de az összkép szempontjából fontosak.

Végül, de a legkevésbé sem utolsó sorban mindenképpen szólnom kell, méghozzá ezúttal igazán maradéktalan elismeréssel az előadásban hallható zenéről! Régóta beszélünk szakmai körökben arról, hogy aki (nép)zenét szerkeszt össze egy (nép)táncelőadáshoz, esetleg újszerű (divatos „világzenei”) hangszerelésben, az – hadd fogalmazzak finoman – még nem feltétlenül zeneszerző, bár a színlapokon rendre annak nevezik. Könczei Árpád azonban valóban az, s ezt a korábbi színházi művei és a pár éve bemutatott udvarhelyi Móka után most ismételten bebizonyította azzal, ahogyan pár kisebb korábbi szerzeményét sikeresen alkalmazta az előadáshoz, számos új, kimondottan ehhez az előadáshoz szerzett tétellel kiegészítve. Szerencsénkre egyre gyakrabban alkot saját szerzeményű zenét használván, rendesen feladván a leckét a következő időszak programzene-szerzésre vállalkozó ifjú titánjainak.

Az eredeti drámában tizenöt, a táncjátékban kilenc szín van. Ez utóbbi az alkotó szándéka szerint az áldott állapot kilenc hónapjának felel meg. Érdekes, hogy az ugyancsak mostanában bemutatott csíkszeredai Boldogasszony tenyerén, és a nagyváradi Istenes című előadás is a fizikai és spirituális, sőt transzcendens szülő-gyermek viszonyhoz, a születés (megszületés, újjászületés, minőségi szintet-lépés) csodájához fordul, tart és jut el, és mindezt így, egy kevéssel karácsony előtt. Felettébb örvendetes, hogy ez a téma aktuális és teret kap a táncegyütteseink kínálatában (is). Áldott karácsonyvárást kívánva arra bíztatok mindenkit, nézzék meg ezeket az előadásokat. És láthassunk még hasonlókat ezután is.

DISTRIBUȚIA

Domnul - Fazakas Tamás
Corul de îngeri - Iffiú Boróka, Kocsis Tekla, Kocsis Ünige, Kolcsár Zonga, Szilágyi Katalin, Vetró Bodoni Flóra
Adam – Márton Csaba
Eva – Márton Edina-Emőke
Lucifer – Melles Endre
Mama Pământ - Erőss Judit
Catulus – Kiss Adorján
Hippia – Ádám Júlia, Both Eszter
Cluvia – Podholiczky Rebeka Ráhel, Vass Tünde
Gladiatori - Portik Norbert, Szvinyuk Sándor
Apostolul Petru - Fazakas Levente
Helene – Lukács Réka
Robespierre – Portik Norbert
Saint-Just – Kiss Adorján
Marquis aristocrat - Fülöp Zoltán-József
Mama Evei - Lukács Réka
Cercetător/conducător falanster- Kocsis Lilla-Tünde
Doi eschimoși - Pável Hunor-Mihály, Szvinyuk Sándor

Sclavi, corul, eretici, prieteni, revoluționari, cetățeni, muncitori, studenți, locuitori ai falansteriei: – Ádám Júlia, Both Eszter, Fazakas Mónika, Gere Gabriella, Kocsis Lilla-Tünde, Lukács Réka, Podholiczky Rebeka Ráhel, Vass Tünde, Vitályos Dorottya, Bakos Ernő, Balla Gergely, Fülöp Zoltán-József, Gere Csaba, Kiss Adorján, Pável Hunor-Mihály, Portik Norbert, Szvinyuk Sándor

Formația Heveder: Levente Fazakas, Albert Fazakas, László Szilágyi, György Bajna

Colaboratori la înregistrări: Árendás Péter, Bajna György, Fazakas Albert, Fazakas Levente, Kertész János, ifj. Koszorús Kálmán, Könczei Árpád, Liber Róbert, Papp István Gázsa, Péter János, Réman Zoltán, Szilágyi László

Post-producție: Kertész Huba

Creatori:

Dramaturg: Kozma András
Colaborator artistic, coregraf: ifj. Zsuráfszky Zoltán, Harangozó-díjas
Asistent coregraf: Melles Endre
Asistent coregraf, maestru de balet: Cseke Ágnes
Asistent designer de costume: Csüdöm Eszter
Maestru accesorii: Zayzon Ádám
Operator: László Barna
Scenograf și designer de costume: Balázs Gyöngyi

Rendező-koreográfus, zeneszerző: Könczei Árpád, Harangozó-díjas

Afiș design: Kusztos Attila

Regizor culise: Karácsony Endre
Lumini: Bedőházi Alpár
Sunet: Szanday Csongor
Personal scenă: Fegyver Botond, Maksai Gábor, Vajda Attila
Garderobieri: Kis Gabriella, Para Kinga
Creatori de costume: Antal Mónika, Sipos- Ferencz Malvin
Referenți artistici: Szilágyi László Béla, Tusa Adorján
Secretar literar: Szőcs Ildikó
Șef administrativ: Kátai Jocó
Maestru dans: Tekeres Gizella, Melles Endre
Șef orchestră: Fazakas Levente
Director artistic: Ivácson László
Director adjunct: Sipos Noémi
Director: Virág Endre

Premieră, spectacole din țară și un bogat program festiv sunt în oferta noastră din decembrie.

În regia lui Árpád Könczei și bazat pe drama lui Imre Madách, Tragedia omului , prezentăm spectacolul de teatru-dans Tragedie pe 6 decembrie în sala mare a Teatrului Tamási Áron. Spectacolul va mai fi pus în scenă de trei ori în această lună: pe 7 decembrie și între Crăciun și Revelion pe 27 și 28 decembrie.

Mai multe despre spectacolul Tragedie: Új bemutató Madách Imre nyomán – Háromszék Táncegyüttes (hte.ro)

Pe 9 decembrie, copiii din Lunca de Jos se pot întâlni cu Redever, Regele Gyuri, prințesele, Vrăjitorul Lágyi, Albi și Levente. Spectacolul nostru pentru copii Faimosul Redever va fi prezentat în cadrul celei de-a 5-a Întâlniri a Coregrafilor Transilvăneni.

Vom pune din nou în scenă spectacolul nostru de teatru de dans popular Schimbare, în regia lui László Ivácson pe 12 decembrie la Târgu Secuiesc, iar pe 17 decembrie la Odorheiu Secuiesc. De asemenea, ne vom lua rămas bun de la anul 2022 cu acest spectacol pe 29 decembrie.

Nici tradiționala Casă de dans de Crăciun nu va fi anulată, anul acesta pe 28 decembrie îi așteptăm pe toți în holul Teatrului Tamási Áron.

Program:

Biletele pentru spectacol pot fi achiziționate de la Casa de Bilete din centru.
Programul de funcționare al Biroului: luni și miercuri între orele 08.00 și 16.00, marți și joi între orele 08.00 și 18.00, vineri între orele 08.00 și 15.00, și cu o oră înainte de spectacole. Număr de telefon: 0267-312104.

Ansamblul de Dansuri "Trei Scaune"- "Háromszék" pregătește un nou spectacol după "Tragedia omului" de Imre Madách, Tragedia este regizat și coregrafiat de Árpád Könczei.

Gândurile lui Árpád Könczei despre spectacol:

 „De ce?

”De ce cred că este posibil o coregrafie, un spectacol de dans din Tragedia lui Madách? Oare se poate exprima complexitatea și drama filosofică a textului lui Madách printr-o serie de elemente – muzică, dans, scenografie, film - sau condamnăm piesa la eșec, precum logica, negarea și raționamentul sever Luciferian, care găsește defect în orice?

Scriitorul, poetul și filozoful britanic Aldous Huxley a scris cel mai cunoscut roman al său distopic Brave New World în 1931. Romanul este plasat într-un viitor îndepărtat, imaginar: o societate perfect organizată, un sistem de caste științifice, liberul arbitru eradicat prin educație riguroasă, sexualitate deasupra familiei și servitudine făcută suportabilă cu ajutorul drogului perfect numit "Soma". În 1958, la douăzeci și șase de ani de la publicarea romanului din 1932, Huxley scrie următoarele într-o serie de eseuri intitulate Return to the Brave New World: "Predicțiile mele din 1931 se adeveresc mult mai repede decât mă așteptam". Huxley a murit în 1963, ce ar fi spus oare el despre prezentul nostru?

Studiul lui Huxley m-a orientat spre lucrările lui Madách Imre. Madách a avut o viziune similară asupra viitorului cu 100 de ani înaintea lui Huxley. Pe vremea lui Madách Londra era cea mai avansată societate din Europa și din lume, cu o putere industrială și economică monumentală. Totuși Tragedia lui Madách nu se sfârșește cu scena din Londra, propriul său prezent, ci în contemplarea asupra viitorului lui Adam și Eva. Scenele falanster, spațiul sau cu eschimoși sunt toate previziuni pesimiste, distopice ale căderii și distrugerii omului. Sunt convins că textele lui Madách pe care le folosim în spectacolul nostru de dans teatru - "Omul a devenit mai puternic decât Dumnezeu" - (Faraon), sunt încă valabile și relevante și astăzi. Da, acum se formează o nouă ordine, o lume nouă și curajoasă (brave new world), în care suntem vrăjiți cu frumoasele promisiuni, marile sloganuri: egalitate, fraternitate, libertate!. Prin spălarea creierului prezisă de Huxley ademenesc oamenii cu sloganuri și concepte care nu au fost niciodată respectate, cu scopul de a redirecționa masele în falanstere noi.

Intenția spectacolului este să fie o provocare pentru omul gânditor. Folosind mijloacele artei dansului (dans popular, dans contemporan, arta mișcării) producția pune întrebări despre relația dintre bărbat și femeie, relația dintre individ și mase, credință, iubire, libertate, competiție, fenomenul falanster și încearcă să ofere și răspunsuri. Fără trecut nu există viitor, spune Babits (*Babits Mihály), iar eu afirm că fără ideea viitorului nu avem viitor. Cu gândurile lui Madách: să luptăm și să credem!”

DISTRIBUȚIA

Domnul - Fazakas Tamás
Corul de îngeri - Iffiú Boróka, Kocsis Tekla, Kocsis Ünige, Kolcsár Zonga, Szilágyi Katalin, Vetró Bodoni Flóra
Adam – Márton Csaba
Eva – Márton Edina-Emőke
Lucifer – Melles Endre
Mama Pământ - Erőss Judit
Catulus – Kiss Adorján
Hippia – Ádám Júlia, Both Eszter
Cluvia – Podholiczky Rebeka Ráhel, Vass Tünde
Gladiatori - Portik Norbert, Szvinyuk Sándor
Apostolul Petru - Fazakas Levente
Helene – Lukács Réka
Robespierre – Portik Norbert
Saint-Just – Kiss Adorján
Marquis aristocrat - Fülöp Zoltán-József
Mama Evei - Lukács Réka
Cercetător/conducător falanster- Kocsis Lilla-Tünde
Doi eschimoși - Pável Hunor-Mihály, Szvinyuk Sándor

Sclavi, corul, eretici, prieteni, revoluționari, cetățeni, muncitori, studenți, locuitori ai falansteriei: – Ádám Júlia, Both Eszter, Fazakas Mónika, Gere Gabriella, Kocsis Lilla-Tünde, Lukács Réka, Podholiczky Rebeka Ráhel, Vass Tünde, Vitályos Dorottya, Bakos Ernő, Balla Gergely, Fülöp Zoltán-József, Gere Csaba, Kiss Adorján, Pável Hunor-Mihály, Portik Norbert, Szvinyuk Sándor

Formația Heveder: Fazakas Levente, Fazakas Albert, Szilágyi László, Bajna György

Colaboratori la înregistrări: Árendás Péter, Bajna György, Fazakas Albert, Fazakas Levente, Kertész János, ifj. Koszorús Kálmán, Könczei Árpád, Liber Róbert, Papp István Gázsa, Péter János, Réman Zoltán, Szilágyi László
Post-producție: Kertész Huba

Creatori:
Dramaturg: Kozma András
Asistent coregraf: Melles Endre
Asistent coregraf, maestru de balet: Cseke Ágnes
Asistent designer de costume: Csüdöm Eszter
Maestru accesorii: Zayzon Ádám
Operator: László Barna
Colaborator artistic, coregraf: ifj. Zsuráfszky Zoltán, Harangozó-díjas
Scenograf și designer de costume: Balázs Gyöngyi
Compozitor, regizor- coregraf: Könczei Árpád Harangozó-díjas

Afiș design: Kusztos Attila

Regizor culise: Karácsony Endre
Lumini: Bedőházi Alpár
Sunet: Szanday Csongor
Personal scenă: Fegyver Botond, Maksai Gábor, Vajda Attila
Garderobieri: Kis Gabriella, Para Kinga
Creatori de costume: Antal Mónika, Sipos- Ferencz Malvin
Referenți artistici: Szilágyi László Béla, Tusa Adorján
Secretar literar: Szőcs Ildikó
Șef administrativ: Kátai Jocó
Maestru dans: Tekeres Gizella, Melles Endre
Șef orchestră: Fazakas Levente
Director artistic: Ivácson László
Director adjunct: Sipos Noémi
Director: Virág Endre

Spectacolul nu este recomandat copiilor sub 14 ani!

Premieră: 6 decembrie 2022, ora 19:00 - Teatrul Tamási Áron , Sala Mare
Spectacolul următor: 7 decembrie, ora 19:00 - Teatrul Tamási Áron , Sala Mare

Biletele pentru spectacol pot fi achiziționate de la Casa de Bilete din centru.
Programul de funcționare al Biroului: luni și miercuri între orele 08.00 și 16.00, marți și joi între orele 08.00 și 18.00, vineri între orele 08.00 și 15.00, și cu o oră înainte de spectacole. Număr de telefon: 0267-312104.

Vor fi puse la dispoziție servicii de transfer GRATUITE sâmbătă la cea de-a 32-a ediție a Întâlnirii Dansului și Muzicii Populare, care va avea loc la Sepsi Arena. Orar: BuszMenetrendNNT

Menetrend: BuszMenetrendNNT

În luna noiembrie avem un program bogat și variat pentru publicul nostru din Sfântu Gheorghe, incluzând Întâlnirea Muzicii și Dansului Popular, spectacol invitat și o premieră. 

A hónapot a Bekecs Néptáncszínház vendégelőadásával indítjuk, Örkény István Tóték című tragikomédiájának néptáncszínházi feldolgozása lesz látható a Tamási Áron Színházban november 2-án, szerdán 18 órától.

După o pauză de doi ani, Întâlnirea Muzicii și Dansului Popular va avea loc din nou pe 11-12 noiembrie. Programul principal al evenimentului va avea loc la Arena Sepsi sâmbătă, 12 noiembrie, unde organizatorii așteaptă publicul de toate vârstele cu un program variat și colorat. Invitat special este Ansamblul de Dansuri Duna, care va îmbogăți programul celei de-a 32-a ediții ÎMDP cu două spectacole.

Detalii și informații de bilete: 32. Népzene- és Néptánctalálkozó Sepsiszentgyörgyön – Háromszék Táncegyüttes (hte.ro)

November 15-én Pe corzi c. folklórműsorunkkal lépünk fel a nagyszebeni közönség előtt a 17. Ars HUNGARICA kulturális fesztivál keretében. A vendégjátek megvalósítását a Bethlen Gábor Alap támogatja.

Luna aceasta ne pregătim cu o premieră. Spectacolul Tragedia, în regia lui Árpád Könczei, după drama Tragedia omului de Imre Madách, va fi prezentată pe 30 noiembrie. Detalii în curând!

Program:

 Biletele pentru spectacol pot fi achiziționate de la Casa de Bilete din centru.
Programul de funcționare al Biroului: luni și miercuri între orele 08.00 și 16.00, marți și joi între orele 08.00 și 18.00, vineri între orele 08.00 și 15.00, și cu o oră înainte de spectacole. Număr de telefon: 0267-312104.

După o pauză de doi ani, Întâlnirea Muzicii și Dansului Popular va avea loc din nou pe 11-12 noiembrie. Evenimentul organizat în comun de către Ansamblul de Dansuri Trei Scaune- Háromszék și Fundația László Lajtha, va fi organizat anul acesta pentru a 32-a oară.

Programul principal al evenimentului va avea loc sâmbătă, 12 noiembrie, la Arena Sepsi, unde organizatorii așteaptă publicul de toate vârstele cu un program variat și colorat. Mai multe generații de dansatori și muzicieni de muzică populară vor fi pe scenă în cadrul unui program de gală. Va avea loc cea de-a 8-a ediție a Concursului de Dans Fecioresc din Ținutul Secuiesc și va avea loc un spectacol de costume, lecții de dans și de canto, o proiecție de film, o demonstrație de instrumente muzicale, un colț foto și o expoziție de fotografie. Vor avea loc concerte interesante, inclusiv un concert de muzică populară , "Rendek között, vonók mögött", și un concert susținut de Julcsi Paár și trupa sa. Dimineața 14 grupuri de dansuri populare pentru copii și aproape 400 de tineri vor fi pe scena principală a Arenei și vor avea loc, de asemenea, activități interesante pentru copii, un târg de artizanat și multe alte activități pentru copii și adulți.

Invitat special este Ansamblul de Dansuri Duna, care va îmbogăți programul celei de-a 32-a ediții ÎMDP cu două spectacole. Vineri, 11 noiembrie, de la ora 19:00 vor prezenta producția lor "Cele șapte turnuri" în memoria lui Imre Makovecz la Teatrul Tamási Áron. A doua zi, pe 12 noiembrie, la ora 20:00 publicul este invitat la Arena Sepsi pentru un spectacol de teatru dans cu piesa "Dragostea noastră, Kalotaszeg".

Un autobuz de transfer gratuit va circula spre Arena din oră în oră.

PROGRAM:

Vineri, 11 noiembrie

16:00 Flashmob //Square

17:30 Proiecție de film: Válaszúti hegy aljába’  - Film portret despre etnograful Zoltán Kallós //Studioul de Dans Háromszék

19:00 Ansamblul de Dansuri Duna: HÉTTORONY - În memoria lui Imre Makovecz. Regizor-coregraf: Zsolt Juhász. Spectacol de teatru dans //Teatrul Tamási Áron

20:30 Casa de dansuri populare - Muzică: Heveder Banda, Folker banda, Finom orchestra, muzicieni din Cluj //Foaierul Teatrului Tamási Áron

Sâmbătă 12 noiembrie - ARENA SEPSI

10:00 Deschiderea porților

10:00-21:00 Târg de artizanat și târg de carte

10:00-21:00 Expoziție de fotografie de Gyula Ádám

10:00-21:00 Ildikó Kolozsi și Eszter Csala - expoziție de pâslă

10:00-21:00 János Miklós și Zsuzsanna Miklós-Papp: Zsuzska folksufnija - expoziție de costume populare

10:00-21:00 Expoziția colecției de antichități a lui Zoltán Bálinth

10:00-15:00 Colțul copiilor în colaborare cu Casa Guzsalyas, Asociația Castelul de Zâne și Asociația Bodvaj

10:30-11:50 GALA PITICILOR //Scenă mare

10:30-13:00 Concursul de Dans Fecioresc din Ținutul Secuiesc //Sala de dansuri

10:30-11:50 Proiecție de film: Meșteșuguri populare din Transilvania (de József Simon, István Kinda, Levente Vargyasi) //Sala de conferințe

12:00-13:00 Paár Julcsi Hangoló: Concert interactiv de basme //Scena mare

12:00-20:00 Colțul foto //Parc de distracții

12:00-13:00 Csongor Könczei: Istoria mișcării de dans popular maghiar din Transilvania - prezentare de carte //Sala de conferințe

13:10-14:30 GALA TINERILOR //Scena mare

13:00-14:00 Ferenc Pozsony: - prelegere profesională //Sala de conferințe

13:00-14:30 Predare de dansuri instrumentale condusă de Nóra Németh și Sándor Babinecz (Casa Tradițiilor) //Sala de dansuri

14:00-14:45 Demonstrație de instrumente muzicale cu ansamblul Folker //Sala Zenedoboz

14:00-15:00 Melinda Székely: Funcțiile rituale ale costumului Székely - prelegere profesională //Sala de conferințe

14:45-15:15 Lecții de canto cu Ildikó István: cântece populare din Székelyderzs //Sala Zenedoboz

15:00-16:00 Fabuloasa prezentare de modă Aurora FolkGlamour, sau poveștile, baladele și legendele populare maghiare prind viață //Sala de dansuri

15:15-15:45 Éva Benkő spune o poveste //Sala Muzicii

15:45-16:15 Lecții de canto conduse de Judit Erőss: cântece populare din Bucovina //Sala Muzicii

16:00-20:00 Proiecție de film HangŐrző - scurtmetraje despre tineri muzicieni și cântăreți de cântece populare din Transilvania //Sala de conferințe

16:00-16:50 GALERIE DE DANSURI FOLCLORICE //Scenă mare

17:00-18:00 GALA CÂNTĂREȚILOR DE FOLCLOR //Scena mare

18:30-19:30 Rendek között, vonók mögött - Destine de muzicieni folk din secolul XXI. Concert de muzică folk //Scenă mare

20:00-21:00 Ansamblul de Dansuri Duna. Spectacol de teatru-dans //Scena mare

21:00 Casa dansului popular și folk-pub (muzică cu formația Heveder, ansamblul Folker, formația Finom, muzicieni și prieteni muzicieni din Cluj //

Biletele pentru spectacolele și programele celei de-a 32-a ediții a Întâlnirii Muzicii și Dansului Popular pot fi achiziționate de la Casa Centrală de Bilete, de pe www.eventim.ro sau la fața locului.

Program de funcționare a biroului: luni și miercuri 8-16, marți și joi 8-18 și vineri 8-15. Număr de telefon: 0267-312104.

Sponsori.

Sponsori: Bertis Kft., Csíki Beer Manufactory, Csíki Csipsz, Elenis Group, Diószegi Kft., Biborteni Aqua Srl., Choco Pack Srl., Dália Srl.

Parteneri media: Háromszék Napilap, Székely Hírmondó, Székelyhon, Sepsi Rádió, Erdélyi Magyar Televízió, Maszol, Sláger Rádió, Rádió GaGa, Brassai Magyar Adás, Erdélyi Médiatér, Magyaradás, Marosvásárhelyi Rádió, Sepsiszentgyörgy.info, Régió Rádió, Játéktér

Vom începe programul lunii octombrie în Ungaria, continuând turneul nostru de zece zile în Tiszakécske, Orosháza și Lajosmizse cu spectacolul de teatru-dans popular "Schimbare" și cu spectacolul pentru copii "Faimosul Redever".

Între 9 și 16 octombrie vom avea șase deplasări în țară cu spectacolul nostru folcloric "Pe corzi": vom participa la Zilele Maghiare din Torda și vom prezenta spectacolul în patru orașe rurale în cadrul celei de-a XIII-a ediții a Zilelor Ținutului Secuiesc. De asemenea, vom juca în Mediaș prin intermediul Programului Diaspora al Consiliului Județean Covasna, care are ca scop păstrarea identității comunităților maghiare care trăiesc în diasporă.

De asemenea, continuăm seria noastră de casa dansului popular, luna aceasta va avea loc pe data de 20, în holul Teatrului Tamási Áron.

Ne pregătim și cu o premieră. Bazată pe Tragedia omului de Imre Madách, vom prezenta producția noastră de teatru-dans Tragedie pe 30 noiembrie în regia lui Árpád Könczei. Pe 25-26 octombrie vom organiza o pre-premieră la Háromszék Dance Studio. Mai multe detalii despre spectacol vor fi anunțate în curând.

Program:

La sfârșitul lunii, vom pleca într-un turneu de șapte opriri cu producția noastră de teatru dans popular "Schimbare" și cu producția noastră pentru copii, Faimosul Redever. Între 26 septembrie și 4 octombrie vom juca în patru orașe din Transilvania și trei din Ungaria.

Program de turneu:

Am început stagiunea cu repetițiile pentru marea producție secuiască "Ștefan Regele" la începutul lunii august. Dansatorii noștri s-au mutat în Arena Sepsi, unde s-au pregătit cu entuziasm pentru spectacolele care au avut loc între 20 și 24 august. Pe parcursul celor cinci zile, am jucat în fața a 13.500 de spectatori și vă mulțumim pentru oportunitatea de a lua parte la acest spectacol.

Vom fi prezenți la mai multe evenimente în septembrie: pe 5 septembrie vom prezenta producția noastră Táncsétány (Aleea de Dans) la Baia Mare în cadrul Zilelor Maghiare din Baia Mare.

Pe 9 septembrie vom deschide stagiunea în cadrul Festivalului Deliciilor Dulci, ed. 4. din Piața centrală din Sfântu Gheorghe, unde vom prezenta producția noastră Táncsétány (Aleea de Dans). A doua zi, pe 10 septembrie vom prezenta producția noastră pentru copii "Faimosul Redever" la Întâlnirea Casei Dansului Popular din Transilvania de la Odorheiu Secuiesc.

La sfârșitul lunii vom pleca într-un turneu de șapte stații cu producția noastră de teatru-dans popular, Schimbare, și cu producția noastră pentru copii, Faimosul Redever. În septembrie vom juca în patru orașe din Transilvania, iar în octombrie în trei orașe din Ungaria.

Programul din septembrie:

Két új bemutató, hat különböző előadás, vidéki kiszállások, nagyobb belföldi- és külföldi turnék színesítették a 2021/2022-es évadunkat.

Az évad első mozzanataként 2021. augusztusában az István, a király Székelyföldi Nagyprodukcióban működtek közre táncosaink, összesen 6 alkalommal léptünk színpadra a Sepsi Arénában.

Schimbare

Ivácson László rendezésében és koreográfiájában készült a 2021/2022-es évad első előadása, az Schimbare című produkció premierjére 2021. szeptember 21-én került sor.

Előadásunk során híres erdélyi bortermő vidékekre látogattunk el: a Küküllők mentére, valamint Nagyenyed környékére. Az itt élő nemzetiségek (magyar, román, cigány) népi kultúráján keresztül mutattuk be a „szőlő életét”, a borkészítés különböző fázisait és ezen alkalmakhoz kötődő népszokásokat, mulatságokat. Mindeközben híres adatközlő személyiségek táncait, énekeit, muzsikáit elevenítettük fel.

A produkciót az évad során 22 alkalommal játszottuk,  Sepsiszentgyörgy mellett Kézdivásárhelyen, Baróton, márciusban pedig egy turné keretében Temesváron, Aradon és Budapesten is bemutattuk az előadást. Áprilisban részt vettünk a XVI. Erdélyi Hivatásos Táncegyüttesek Találkozóján, amelynek keretében Nagyváradon a Szigligeti Színházban nagy sikerrel vittük színpadra ugyanezt az alkotást. Margitta és Nagykároly közönsége is barangolhatott a bortermő vidékeken, évadunkat pedig szintén az Átöltözéssel zártuk június 20-án.

Foto: Jocó Kátai

Curat

Szeptemberben megváltozott szereposztással újra műsorra tűztük a Juhász Zsolt rendezésében készült Curat c. néptánc-színházi előadásunkat. Az Emberi Erőforrások Minisztériuma, valamint a Bethlen Gábor alap támogatásával 2021. október 7-12. között többállomásos turnéra indultunk az előadással, amelynek keretében Budapesten, a Határtalan Táncfőváros fesztiválon, továbbá Cegléden, Vecsésen, Szarvason és Nagyváradon is bemutattuk.

Fotó: Toró Attila

Aleea de Dans

Decemberben új szereposztással újítottuk fel a Aleea de Dans c. produkciónkat Ivácson László rendezésében. Az előadást az évad során 5 alkalommal játszottuk, Sepsiszentgyörgy mellett a győri XVII. Magyar Táncfesztiválon is színpadra vittük.

Pe corzi

Pe corzi című előadásunkkal Erdély legszebb tájainak folklórkincsében vándoroltunk, tánccal, muzsikával, melynek középpontjában prímásunk hegedűjének rézhúrja állt, ez az előadás címadója

A rézhúron játszott dallamok vezetnek el a népzene, a néptánc és a népdal nyelvén Bukovina, Székelyföld, Felső-Marosmente, Mezőség, valamint Kalotaszeg vidékeire.

Hosszú évek óta a Pe corzi az első olyan produkciója együttesünknek, amely lehetőséget teremtett még a legkisebb vidéki színpadokon való fellépésre is. Nagy örömünkre így kis vidéki településeken, falvakban, községekben is bemutatkozhattunk Kovászna megyében és Magyarországon egyaránt: Gelencén, Lajosmizsén és Orosházán is színpadra vittük folklórműsorunkat.

Foto: Jocó Kátai

Faimosul Redever

Februártól szervezett előadások keretében, új szereposztással tűztük műsorra a Faimosul Redever c. gyerekeknek szóló produkciónkat. Az évad során 17 alkalommal örvendeztettük meg legkisebb nézőinket. Sepsiszentgyörgy mellett Csorváson, Tiszakécskén, Budapesten, Nagyajtán, Baróton, Vargyason, Gelencén, Perkőn, valamint a 7. Győri Gyermek Táncfesztiválon is találkozhattak a gyerekek Redeverrel, Gyuri királlyal, a királylányokkal, Lágyi mesterrel, Albival és Leventével.

Comoară de dansuri

Évadunk második premierjére májusban került sor. Ivácson László rendezésében mutattuk be Comoară de dansuri című diákelőadásunkat május 31-én. Előadásunk egy friss, pörgős interaktív néprajzi gyűjtemény, amely nemcsak bemutatja a magyarság által megőrzött régebbi és újabb néptáncokat, hanem szintről-szintre haladva e táncok eredetével, a fejlődés, a változások okaival is foglalkozik.

Egy izgalmas játékra hívtuk a diákokat, akik okostelefonjaik segítségével kapcsolódhattak be a virtuális múzeumi sétába. 4 szervezett előadást mutattunk be ebben az évadban, de a következő évadban újra várjuk szeretettel a diákokat erre az izgalmas kalandozásra.

Produkciós tevékenységünk mellett fontos kiemelnünk, hogy az évad második felében elkezdődtek a Háromszék Táncstúdió felújítási munkálatai. A Kovászna Megye Tanácsa által finanszírozott projekt keretében új tető- és homlokzatszigetelés kap a Háromszék Táncegyüttes és az M Studio állandó játszóhelyeként működő épület, továbbá korszerűsítik az épület szellőztetőrendszerét is.

A 65 előadás után most rövid szünetet tartunk, augusztusban pedig újult erővel várjuk nézőinket az István, a király Székelyföldi Nagyprodukcióra, amelynek ismét a Sepsi Aréna ad otthont augusztus 20-24. között.

A Háromszék Táncegyüttes színes és színvonalas tevékenységét az évad folyamán Kovászna Megye Tanácsának állandó támogatása mellett a Csoóri Sándor Alap, a Bethlen Gábor Alap, az Emberi Erőforrások Minisztériuma, a Nemzeti Kulturális Alap, és Sepsiszentgyörgy Polgármesteri Hivatala támogatta pályázatok révén.

Quiz despre folclor pentru elevi

Straturi istorice ale patrimoniului de dans maghiar

Istoria dansurilor europene, de la dansurile rituale străvechi până la formele actuale de mișcare din cluburile de noapte, a urmat o cale foarte lungă și ciudată, care a fost similară la început, dar care, după un timp, a deviat de tot ceea ce s-a întâmplat pe alte continente. Aici s-a dezvoltat de-a lungul timpului o cultură a dansului foarte colorată și bogată, care a călătorit de mai multe ori în jurul bătrânului continent pe aripile stilurilor și modelor istorico-artistice, îmbogățindu-se peste tot, și care, în mare parte a supraviețuit în mod miraculos în tradiția populară a Bazinului Carpatic până astăzi, mult mai bogată decât oriunde altundeva.

În plus, bineînțeles, dansurile noastre nu sunt doar amprenta modei europene, ci încorporează și moștenirea pe care noi și ceilalți călători care ne-au urmat am adus-o din Asia. Pe lângă acestea și alte elemente proprii foarte semnificative, dansurile noastre au căpătat un caracter unic al Bazinului Carpatic, fiind modelate și dezvoltate de-a lungul timpului în funcție de nevoile comunității noastre, deoarece nu mai erau cultivate de alte popoare, ci doar de noi. Avem, de asemenea, dansuri care au fost create în mod conștient de către creatorii de muzică și dans maghiari din epoca romantică, în special în scopul exprimării naționale maghiare, și care au fost apoi rafinate de către dansatori în funcție de propriul gust de-a lungul generațiilor. În plus, noi, ungurii, am inventat casa dansului popular în urmă cu cincizeci de ani, ca o modalitate de a transmite întreaga cultură de dans popular într-un mediu urban modern, care este acum cunoscută în întreaga lume și pe care tot mai mulți oameni încearcă să o învețe de la noi.

Spectacolul nostru este o colecție etnografică interactivă, proaspătă și plină de viață, care nu numai că prezintă dansurile populare mai vechi și mai noi păstrate de poporul maghiar, dar abordează și originile acestor dansuri, motivele dezvoltării lor și schimbările, nivel cu nivel.

Elevii sunt invitați să se alăture turului virtual al muzeului cu ajutorul telefoanelor lor inteligente și să participe la un joc captivant.

În timpul prezentării noastre vom vizita următoarele săli:

1. Nivelul Turul, Sala Prințului Géza: ritualuri
2. Nivelul Liliomos, Sala Mare Regele Ludovic: dansuri în cercuri
3. Nivelul Corbului, sala Regelui Matei: dansuri duble
4. Nivelul Dintele Dragonului, sala Prințului István Báthory: dansuri de sărituri – dansuri cu arme
5. Nivelul Grădinii de zâne, Gábor Bethlen și sala prinților din Rákóczi: viorile și burlacii
6. Libertate, nivelul Iubire, Sala Sándor Petőfi: verbunk și Csárdás
7. Nivel fericit pe timp de pace, sală „germană șchioapă”: dansuri burgheze, polci, valsuri

Coregrafi: Farkas Tamás m.v., Farkas Ágnes m.v., Melles Endre, Tekeres Gizella
Montaj muzical: Fazakas Levente
Consultant profesional: Kádár Elemér

Regizor-coregraf: Ivácson László

Trupa de dans: Ádám Júlia, Bakos Ernő, Balla Gergely, Both Eszter, Gere Csaba, Gere Gabriella, Fazakas Mónika, Fülöp Zoltán-József, Kiss Adorján, Kocsis Lilla-Tünde, Lukács Réka, Márton Csaba, Márton Edina-Emőke, Melles Endre, Pável Hunor-Mihály, Podholiczky Rebeka-Ráhel, Portik-Cseres Norbert, Szvinyuk Sándor, Vass Tünde, Vitályos Dorottya

Solist vocal: Erőss Judit

Soliști-instrumentiști: Fazakas Levente, Fazakas Albert, Szilágyi László, Bajna György

Sunet: Kelemen István, Vajda Attila
Lumini: Bedőházi Alpár
Personal scenă: Fegyver Botond, Maksai Gábor
Garderobieri: Kis Gabriella, Para Kinga
Regizor culise: Karácsony Endre

Maeștrii dans: Tekeres Gizella, Melles Endre
Șef orchestra: Fazakas Levente
Director artistic: Ivácson László
Secretar literar: Szőcs Ildikó
Referent artistick: Szilágyi László Béla, Tusa Adorján
Șef administrativ: Kátai Jocó
Director adjunct: Sipos Noémi

Director: Virág Endre

Afiș design: Kusztos Attila

Premieră:

• 31 mai, ora 13:30- Sf. Gheorghe, Studioul de Dans Háromszék (spectacol organizat)

Mai multe spectacole organizate în Studioul de Dans Háromszék:  

• 1 iunie, 19:00
• 2 iunie, 13:30
• 3 iunie, 13:30

Ansamblul de Dansuri „Trei Scaune”- „Háromszék” își mărește echipa administrativă prin angajarea unui organizator de spectacole începând cu sezonul 2022/2023.

Căutăm un nou coleg dinamic, flexibil și pasionat de artele spectacolului.

Titlul postului: Organizator de spectacole (referent artistic)

Sarcini principale:

• managementul audienței
• planificarea programului
• gestionarea administrativă a spectacolelor din Sfântu Gheorghe
• planificarea, pregătirea și punerea în aplicare a deplasărilor și a turneelor
• asistarea la pregătirea și gestionarea evenimentelor
• comunicare ocazională prin intermediul rețelelor sociale

Așteptări:

• diplomă universitară
• cunoașterea limbii române la un nivel ridicat
• permis de conducere, categoria B
• bune abilități de comunicare și de rezolvare a problemelor
• bune abilități de organizare
• abordare proactivă a muncii
• flexibilitate, disponibilitate de a călători frecvent (turnee și deplasări)

Avantaje: 

• diplomă universitară într-un domeniu de specialitate (diplomă în management cultural, impresariat, comunicare-PR)
• nivel intermediar de limba engleză
• spirit de echipă
• dedicație, deschidere, experiență profesională într-o poziție similară
• interes pentru artele spectacolului
• cunoașterea pieței culturale
• experiență în comunicarea în social media
• Tipul de angajare: cu normă întreagă
  Data de începere: 15 august 2022
  Locație: în principal Sfântu Gheorghe (Gábor Áron u. 1. sz.), dar se așteaptă flexibilitate din cauza turneelor frecvente și a deplasărilor.

Termenul limită pentru depunerea candidaturilor: 20 iunie 20, 2022, ora 10:00.

Pentru a aplica, vă rugăm să trimiteți un CV și o scrisoare de intenție la .

Pentru informații suplimentare, vă rugăm să sunați la numărul de telefon 0721-139882.

Candidații vor fi anunțați personal cu privire la datele de desfășurare a probelor orale și scrise.