Kádár Elemér néptáncpedagógus, táncművész, koreográfus, szakíró véleményezte a Tragédia c. új táncszínházi előadásunkat.

Tragedy
Háromszék Dance Ensemble

Sepsiszentgyörgy, Tamási Áron Színház, 2022.12.06.

„A Tragedy előadást Madách műve nyomán gondolatébresztőnek szánom. A táncművészet (néptánc, kortárstánc, mozgásművészet) eszközeivel a férfi-nő kapcsolatról, az egyén és tömeg viszonyáról, a hitről, szerelemről, szabadságról, a versenyről, a falanszter-létről kérdéseket teszek fel és megpróbálom a válaszokat is megkeresni. Múlt nélkül nincs jövő, mondja Babits, a jelent látva kimondom, jövő nélkül nincs jövőnk. Ezért küzdjünk tovább és bízva bízzunk!” – jelenti ki az alkotó, Könczei Árpád az előadás előzetesében. Ugyanott arról is beszél, hogy ő ezúttal Aldous Huxley Szép új világ (Brave New World) című művéből kiindulva jutott el Madách főművéhez, s ez így együtt éppen elég ahhoz, hogy nagy kíváncsisággal üljek be az előadásra.

Az elmúlt évtizedekben volt már az erdélyi néptáncszínházi kínálatban egy Tragedy. De az tíz év különbséggel kétszer is. Azt az előadást annak rendezője, László Csaba eredetileg a székelyudvarhelyi Néptáncműhely számára készítette, s aztán a Nagyvárad Táncegyüttessel alkotta újra. Az akkor egy elég bátran átköltött, teljes egészében a közép-kelet-európai folklór (táncok, zene, énekek, gyermekjátékok) eszközeivel színre vitt adaptáció volt. Belátván, hogy az eredeti, meglehetősen szövegközpontú forma bizonyos eseményei, filozofálásai tánccal nem játszhatók el egy-az-egyben, inkább olyan helyzetképek sorakoztak benne, amelyek a nézők gondolatait, érzéseit az alapműben leírtak/elmondottak felé terelik, az azokon való elmélkedésre késztetnek.

A Háromszék Táncegyüttes és Könczei Árpád nem ezt az utat választották. Ők az eredeti mű formáját, a történelmi korokon átvezető, de aztán a jelenkorig eljutva ezen túllépő, nyomasztó jóslatok színeit is tiszteletben tartva egy klasszikus színházi, ama másiknál kevésbé elvont, kevésbé táncköltemény-jellegű előadást hoztak létre, melyben elhangzanak a kulcsmondatok szóban, vagy énekszöveg formájában. Meglepő módon azonban teljesen ugyanazt a címet adták neki, mint az udvarhelyiek és a nagyváradiak a magukénak anno, s ez – bár nem helyes ezt tenni – akaratlanul is arra indít, hogy minduntalan összehasonlítsam ezt az előadást amazokkal…

A szín ezúttal is egyszerű, benne egyetlen díszletelem, egy óriási hintaszék íves talpához hasonló tárgy található, célja egyelőre ismeretlen. A háttérre kivetítve a teremtés-jelenet igen szellemes megfogalmazását láthatjuk, majd élő színpadi szereplő mivoltában felbukkan Lucifer, aki ingerült párbeszédet folytat a kivetített teremtővel.

Lucifer a rendező szavai szerint is a rideg logika és érvelés, a teremtett világ tökéletességének tagadása, a mindenben hibát keresés és találás megtestesítője kellene legyen, s az előadás bizonyos kiemelkedő pillanataiban az is, valóban. Többször is azonban inkább hisztis aktivista, mintsem elképesztően okos manipulátor képét mutatja. És küllemében, valamint táncos megfogalmazásában is nagyon hasonlít ahhoz, amit az Ördögváltozás Csíkban című előadásból már ismerünk. Az első emberpár teremtése is itt mintha az ő műve lenne. Szerencsére a táncuk aztán kellőképpen elvarázsol ahhoz, hogy ezen ne akadjunk fenn nagyon, s az is csak részletkérdés, hogy az elcsábítás, alma-jelenet és az Úr haragja, ami az Édenből való kiűzést vonja maga után, elég finom jelzés szintjén marad, az alkotó ránk hagyja, hogy a történet ismeretében mindezeket belelássuk a jelentbe. És ez az érzés aztán többször is jelentkezik még az előadás során (az alkotók mentségére megjegyzem: ez a kortárs táncszínházi adaptációk esetében is általánosnak mondható gyakorlat, bár tény, hogy nem túl elegáns). És aki nem „látja bele” a jelenetekbe az Úr egyetlen tilalmát az emberek felé, az nem láthatja azt sem, hogy ők megszegték azt, szóval alapvető dolgok sikkadnak el, mert ha nincs főbűn, értelmetlen a bűnhődés is, és egyáltalán, az egész eredeti művet mindvégig mozgató hit és kétely hullámzása itt valahogy nincs érezhetően-felfedezhetően jelen a darabban, az előadás számol azzal, hogy ezt mi úgyis tudjuk.

Az egyiptomi szín a szokásos képi elemekkel operál, mintha az antik domborműveken látott pózokat és a dél-kelet-európai fűzértáncokat keverték volna a Michael Jackson Remember the Time című videoklipjéből ismert mozgáselemekkel. A mondatot, hogy „milliók egy miatt” sajnos inkább csak belehalljuk a jelentbe, mintsem értjük, s nem válik világossá, hogy mi volt itt Ádám célja, mibe bukott bele (egyáltalán: belebukott?) és hogy mi miatt megy tovább, mit keres az újabb és újabb korokban és helyszíneken. Athén-szín nincs, a következő a római jelenet. Míg előbb csak ritmushangszereket hallhattunk, itt már van dallam is, mi több, a tánckar is megvillantja amúgy kiváló énektudását. A zenekar, amint azt a Heveder bandától már megszokhattuk, ezúttal is játszik az előadásban, és természetesen nem csak zenét. Aktív részvevői, mi több, esetenként főszereplői egy-egy jelenetnek, bár a korábban általuk oly magasra helyezett lécet ezúttal mintha nem érnék fel. A darab komolyságához, súlyához képest játékuk néha akkor is tréfás, amikor nem kellene annak lennie, az emelkedett, szertartásos hangnemhez képest sokszor civil. A szín főbb karaktereinek táncos megfogalmazása azonban igen míves, és hozza azt a költőiséget, amit reméltünk, hogy láthatunk. A mondott szöveg veretes, súlyos szavakat régies mondatszerkezetben tálaló volta azonban a táncosok egy részének nem természetes, nem működik igazán jól. A korábban már emlegetett óriáshinta ellenben szerencsésen megmutatkozik időközben: igen sokféleképpen használva színenként akár többször is átváltozik, hajó, amfiteátrum, templom, nyaktiló, barlang vagy sziklaorom… Kiváló ötlet, kiváló megvalósítás.

A középkori színt ismét megmenti a tánc, a szépen összehangolt, egyidőben táncolt, de merőben különböző karakterű párosok. A kar sajnos, kicsit sete-suta, a hitvita lényege, a kicsinyes csökönyösség kérlelhetetlenségének tragédiája nem derül ki belőle kellőképpen még így sem, hogy közben mondják-zsolozsmázzák a problémát jelentő megnevezéseket. Innen igen nagy ugrással a párizsi szín következik és jól látható, hogy amiről ez a jelenet szól, már mai probléma, s igen élénken foglalkoztatja az alkotókat és az előadókat is. Tulajdonképpen itt érkezünk el azokhoz a témákhoz, amelyekkel mi magunk is naponta küzdünk a köz- és magánéletünkben. A fennen hirdetett nagy eszmék képmutató és álságos volta, az őszinte és nagy áldozattal győzelemre vitt forradalom aljas ügyeskedők általi lenyúlása és az igazi hősök „kicsinálása”, a propaganda és a mögötte zajló brutális átverés látványos kavalkádja a jelenet, melyet aktualitása és érintettségünk miatt sajnos, mindannyian értünk, amely megérint, s mely kétségtelenül az egyik legjobb momentuma az előadásnak. És ez utóbbi mondat kis híján a következő színre is igaz, mely az eredeti Madách-műben a szerző korának színe volt, s melyet az alkotó ezúttal merészen, de nagyon helyesen saját jelenkorába, a mába helyez. A minden téren és minden áron való versengés, a beteges exhibicionizmus, önmegvalósítási és megfelelési kényszer és az ezekből adódó problémák koreográfiai megjelenítése igazán látványos, hatásos, a tánckar szemmel láthatóan ismeri ezt az érzést és fürdik a lehetőségben. Itt kell szóvá tennem, hogy a háttérre időről időre kivetített mozgóképek néha elterelik a figyelmet a tánckar munkájáról, néha pedig „csupán” nem segítik a megértést. Ezúttal – hiszen ez immár a jelen! – színes képsort láthatunk a korábbi fekete-fehérek helyett, amit a nézők többsége tréfásnak talál, holott az alkotó szándéka minden bizonnyal nem ez.

A falanszter az egyik, ha nem a legjobb koreográfia, melyben a vezető tudós tánca alighanem a legfigyelemreméltóbb szóló az egész előadásban! Szépen kiderül belőle, hogy az előadás alkotói nem örülnek a túlszabályozott, túlvezérelt, természetellenes „tökéletességnek”, amely az ember boldogságát és szabadságát hirdetve éppen ezektől fosztja meg őt, s nem titok, hogy mint Madách és Huxley, Könczei Árpád is megúszhatatlannak látja, hogy ez az állapot hamarosan eljön (mi több, tán már el is jött). Az is egy telitalálatos szimbólumismétlés, ahogyan a középkori szín katedrálisa ezúttal, mint a „tudomány temploma” épül itt újra. Ádám és Lucifer párbeszéde azonban ismét kicsit erőtlen. Űrutazás nincs, a falanszterből egyenesen a fókavadászok jelenetébe csöppenünk, melynek leírásához – úgy a koreográfiákra, mint a kivitelre – ismét szuperlatívuszokat kellene használnom. A zenészek tréfás játéka ezúttal teljesen ideillő, a két vadász „megvezetése” Lucifer által ezúttal kiválóan működik. És Ádám kétségbeesése is teljesen érthető és hiteles.

A finálé nagy meglepetéseket nem okoz, de tán nem is kell. Keretes szerkezet szerint visszatér a vetített bepillantás az angyalok között álló és bátorító szavakat mondó Teremtő világába, elhangzanak a kulcsmondatok. Az előadás működik.

Játszik az előadásban egy énekes szólista, aki egyházi énekek és népdalok által kiválóan ad hangot bizonyos gondolatoknak, érzéseknek, amelyek az előadás szempontjából fontosak. Őt a publikált szereposztásban Földanyaként nevezik meg az alkotók. Ez a természete nem derül ki abból, amit a színen látunk, de szerencsére ez nem baj. Az énekek a helyükön vannak, jól szolgálják az előadást.

A jelmezek a szokásos színházi embertragédiája-jelmez-gegeket ismétlik meg. Tulajdonképpen dicsérhetném is, hiszen nem rosszak, van itt-ott pár egészen ötletes megoldás, az nem vitás, de előfordul az is, hogy a zenészeket zavarja a játékban…  Leginkább azonban tényleg csak szokásosak, amolyan „láttam-már-ilyenszerűt” jellegűek, nem okoznak meglepetést.

Szóvá kell tennem, hogy a bemutatón történt pár apró időzítési baki, ami idővel biztosan kiküszöbölődik majd. Pár jelenet végén még látható volt a következőre való átállás egyik-másik mozzanata: mozgatott kellék, helyezkedő táncos, bemozduló „halott” … Apróságok ezek, de az összkép szempontjából fontosak.

Végül, de a legkevésbé sem utolsó sorban mindenképpen szólnom kell, méghozzá ezúttal igazán maradéktalan elismeréssel az előadásban hallható zenéről! Régóta beszélünk szakmai körökben arról, hogy aki (nép)zenét szerkeszt össze egy (nép)táncelőadáshoz, esetleg újszerű (divatos „világzenei”) hangszerelésben, az – hadd fogalmazzak finoman – még nem feltétlenül zeneszerző, bár a színlapokon rendre annak nevezik. Könczei Árpád azonban valóban az, s ezt a korábbi színházi művei és a pár éve bemutatott udvarhelyi Móka után most ismételten bebizonyította azzal, ahogyan pár kisebb korábbi szerzeményét sikeresen alkalmazta az előadáshoz, számos új, kimondottan ehhez az előadáshoz szerzett tétellel kiegészítve. Szerencsénkre egyre gyakrabban alkot saját szerzeményű zenét használván, rendesen feladván a leckét a következő időszak programzene-szerzésre vállalkozó ifjú titánjainak.

Az eredeti drámában tizenöt, a táncjátékban kilenc szín van. Ez utóbbi az alkotó szándéka szerint az áldott állapot kilenc hónapjának felel meg. Érdekes, hogy az ugyancsak mostanában bemutatott csíkszeredai Boldogasszony tenyerén, és a nagyváradi Istenes című előadás is a fizikai és spirituális, sőt transzcendens szülő-gyermek viszonyhoz, a születés (megszületés, újjászületés, minőségi szintet-lépés) csodájához fordul, tart és jut el, és mindezt így, egy kevéssel karácsony előtt. Felettébb örvendetes, hogy ez a téma aktuális és teret kap a táncegyütteseink kínálatában (is). Áldott karácsonyvárást kívánva arra bíztatok mindenkit, nézzék meg ezeket az előadásokat. És láthassunk még hasonlókat ezután is.

CAST:

The Lord- Fazakas Tamás
Angels' Choir - Iffiú Boróka, Kocsis Tekla, Kocsis Ünige, Kolcsár Zonga, Szilágyi Katalin, Vetró Bodoni Flóra
Adam – Márton Csaba
Eve – Márton Edina-Emőke
Lucifer – Melles Endre
The Earth's Spirit - Erőss Judit
Catulus – Kiss Adorján
Hippia – Ádám Júlia, Both Eszter
Cluvia – Podholiczky Rebeka Ráhel, Vass Tünde
Gladiators - Portik Norbert, Szvinyuk Sándor
Peter Apostle - Fazakas Levente
Helene – Lukács Réka
Robespierre – Portik Norbert
Saint-Just – Kiss Adorján
The Marquis - Fülöp Zoltán-József
Mother of Eve - Lukács Réka
Scientist/phalanstery - Kocsis Lilla-Tünde
Two eskimos - Pável Hunor-Mihály, Szvinyuk Sándor

Slaves, choir, heretics, friends, revolutioners, citizens, workers, students, phalanstery people: – Ádám Júlia, Both Eszter, Fazakas Mónika, Gere Gabriella, Kocsis Lilla-Tünde, Lukács Réka, Podholiczky Rebeka Ráhel, Vass Tünde, Vitályos Dorottya, Bakos Ernő, Balla Gergely, Fülöp Zoltán-József, Gere Csaba, Kiss Adorján, Pável Hunor-Mihály, Portik Norbert, Szvinyuk Sándor

Heveder orchestra: Levente Fazakas, Albert Fazakas, László Szilágyi, György Bajna

Contributors to the sound recordings: Árendás Péter, Bajna György, Fazakas Albert, Fazakas Levente, Kertész János, ifj. Koszorús Kálmán, Könczei Árpád, Liber Róbert, Papp István Gázsa, Péter János, Réman Zoltán, Szilágyi László

Post-production: Kertész Huba

Creators:

Dramaturg: Kozma András
Artistic collaborator, choreographer: ifj. Zsuráfszky Zoltán, Harangozó-prize
Assistant choreographer: Melles Endre
Assistant choreographer, ballet master: Cseke Ágnes
Costumes assistant: Csüdöm Eszter
Prop-making master: Zayzon Ádám
Cameraman: László Barna
Decor and costumes: Balázs Gyöngyi

Rendező-koreográfus, zeneszerző: Könczei Árpád, Harangozó-díjas

Poster design: Kusztos Attila

Stage manager: Karácsony Endre
Light technician: Bedőházi Alpár
Sound technician: Szanday Csongor
Stage staff: Fegyver Botond, Maksai Gábor, Vajda Attila
Dressers: Kis Gabriella, Para Kinga
Costume designers: Antal Mónika, Sipos- Ferencz Malvin
Performance organisers: Szilágyi László Béla, Tusa Adorján
Literary secretary: Szőcs Ildikó
Administrative manager: Kátai Jocó
Dance masters: Tekeres Gizella, Melles Endre
Orchestra leader: Fazakas Levente
Artistic director: Ivácson László
Deputy director: Sipos Noémi
Director: Virág Endre

Premiere, performances in the countryside and a rich festive programme are on offer in December.

Directed by Árpád Könczei and based on Imre Madách's drama The Tragedy of Man , we present the dance theatre performance Tragedie on the 6th of December in the main hall of the Tamási Áron Theatre. The production will be staged three more times this month: on the 7th of December and between Christmas and New Year's Eve on 27 and 28 December.

More about the Tragedy: Új bemutató Madách Imre nyomán – Háromszék Táncegyüttes (hte.ro)

On the 9th of December, children in Gyimesközéplok can meet Redever, King Gyuri, the princesses, Lágyi the Magician, Albi and Levente. Our children's performance World Famous Redever will be presented in the framework of the 5th Transylvanian Choreographers' Meeting.

We will stage again our folk dance theatre production Change on the 12th of December in Târgu Secuiesc, and on the 17th of December in Odorheiu Secuiesc. We will also bid farewell to the year 2022 with this performance on the 29th of December.

The traditional Christmas Folk Dance House won't be cancelled either, this year we are expecting everyone in the lobby of Tamási Áron Theatre on the 28th of December.

Programme:

Tickets for the performance can be purchased at the Central Ticket Office.
Opening hours: Monday and Wednesday from 08.00 to 16.00, Tuesday and Thursday from 08.00 to 18.00, Friday from 08.00 to 15.00, and one hour before performances. Phone number: 0267-312104.

The Háromszék Dance Ensemble is preparing a new performance based on Imre Madách’s play The Tragedy of The Man. The Tragedy is directed and choreographed by Árpád Könczei.

Árpád Könczei's thoughts on the performance:

 „Why?

Why did I think that we can create a choreography, a dance performance based on Madách's Tragedy? Is it possible to express the complexity and philosophical drama of the text through the combination of music-dance-movement-scenery-film or with a shortened version of the text, or are we dooming the play to failure like Lucifer's cold logic, denial and harsh criticism which seeks flaw in everything?

British author, poet and philosopher Aldous Huxley wrote his best-known novel, the dystopia Brave New World in 1931. The novel is set in an imaginary faraway future: a perfectly organized society, a scientific caste system, free will eradicated by methodical education, free sexuality in exchange for a family and slavery made bearable by a perfect drug called ’Soma’. In 1958 – twenty six years after the publication of the novel in 1932 - Huxley wrote the following in a series of essays entitled Return to the Brave New World: „My predictions from 1931 are fulfilling much sooner than I expected'. Huxley is long gone, he died in 1963, but what would he think about our present?

Huxley's study guided me to the work of Imre Madách. Madách had a similar vision of the future 100 years before Huxley, around 1859-60. In Madách's time London was the most advanced society in Europe and in the world, an enormous industrial and economic power. But Madách did not end his best-known play with the London scene, his own present, but instead he returned to think about the future of Adam and Eve. The phalanstery, the space, the Eskimo scenes are all pessimistic predictions, dystopias of the fall and destruction of mankind. I believe that Madách's texts – which appear also in this dance-theatre-drama - are still valid and relevant today. „Man has become stronger than God", (Pharaoh). „Now all the earth is a broad homeland" (Lucifer). To which Adam's earthbound response is: „I have but one regret, the notion of home, It might have lasted, I think, in this new order." Yes, now the new order is being formed, the brave new world, in which grand promises are being made again and the great slogans, "Equality, brotherhood, liberty!" are being emptied out. Through this brainwashing predicted by Huxley, through these slogans and false promises the masses can be manipulated once again into a new phalanstery.

The Tragedy performance based on Madách's work is intended to be thought-provoking first of all. Through the art of dance (folk dance, contemporary dance, movement) I ask questions about the relationship between man and woman, between the individual and the masses, about faith, love, freedom, competition and the existence of the phalanstery, and I try to provide some answers as well. Without the past there is no future, says the poet Babits Mihály, and looking at the present I would say, without the future we have no future. „I told you, man: fight, trust and be full of hope!”

CAST:

The Lord- Fazakas Tamás
Angels' Choir - Iffiú Boróka, Kocsis Tekla, Kocsis Ünige, Kolcsár Zonga, Szilágyi Katalin, Vetró Bodoni Flóra
Adam – Márton Csaba
Eve – Márton Edina-Emőke
Lucifer – Melles Endre
The Earth's Spirit - Erőss Judit
Catulus – Kiss Adorján
Hippia – Ádám Júlia, Both Eszter
Cluvia – Podholiczky Rebeka Ráhel, Vass Tünde
Gladiators - Portik Norbert, Szvinyuk Sándor
Peter Apostle - Fazakas Levente
Helene – Lukács Réka
Robespierre – Portik Norbert
Saint-Just – Kiss Adorján
The Marquis - Fülöp Zoltán-József
Mother of Eve - Lukács Réka
Scientist/phalanstery - Kocsis Lilla-Tünde
Two eskimos - Pável Hunor-Mihály, Szvinyuk Sándor

Slaves, choir, heretics, friends, revolutioners, citizens, workers, students, phalanstery people: – Ádám Júlia, Both Eszter, Fazakas Mónika, Gere Gabriella, Kocsis Lilla-Tünde, Lukács Réka, Podholiczky Rebeka Ráhel, Vass Tünde, Vitályos Dorottya, Bakos Ernő, Balla Gergely, Fülöp Zoltán-József, Gere Csaba, Kiss Adorján, Pável Hunor-Mihály, Portik Norbert, Szvinyuk Sándor

Heveder Band: Fazakas Levente, Fazakas Albert, Szilágyi László, Bajna György

Contributors to the sound recordings: Árendás Péter, Bajna György, Fazakas Albert, Fazakas Levente, Kertész János, ifj. Koszorús Kálmán, Könczei Árpád, Liber Róbert, Papp István Gázsa, Péter János, Réman Zoltán, Szilágyi László
Post-production: Kertész Huba

Creators:
Dramaturg: Kozma András
Assistant choreographer: Melles Endre
Assistant choreographer, ballet master: Cseke Ágnes
Costumes assistant: Csüdöm Eszter
Prop-making master: Zayzon Ádám
Cameraman: László Barna
Artistic collaborator, choreographer: ifj. Zsuráfszky Zoltán, Harangozó-prize
Decor and costumes: Balázs Gyöngyi
Music composer, director-choreographer: Könczei Árpád, Harangozó-prize

Poster design: Kusztos Attila

Stage manager: Karácsony Endre
Light technician: Bedőházi Alpár
Sound technician: Szanday Csongor
Stage staff: Fegyver Botond, Maksai Gábor, Vajda Attila
Dressers: Kis Gabriella, Para Kinga
Costume designers: Antal Mónika, Sipos- Ferencz Malvin
Performance organisers: Szilágyi László Béla, Tusa Adorján
Literary secretary: Szőcs Ildikó
Administrative manager: Kátai Jocó
Dance masters: Tekeres Gizella, Melles Endre
Orchestra leader: Fazakas Levente
Artistic director: Ivácson László
Deputy director: Sipos Noémi
Director: Virág Endre

The performance is not recommended for children under 14 years!

Premiere: 6 December 2022, 19:00 - Tamási Áron Theatre
Next performance: 7 December, 19:00 - Tamási Áron Theatre

Tickets for the performance can be purchased at the Central Ticket Office.
Opening hours: Monday and Wednesday from 08.00 to 16.00, Tuesday and Thursday from 08.00 to 18.00, Friday from 08.00 to 15.00, and one hour before performances. Phone number: 0267-312104.

FREE shuttle bus services will be provided to the 32nd Folk Dance and Music Festival on Saturday held at Sepsi Arena. Timetable: BuszMenetrendNNT

Menetrend: BuszMenetrendNNT

In November, we have a rich and varied programme for our audience in Sfântu Gheorghe, including the Folk Dance and Music Festival, guest performance and a new premiere. 

We start the month with a guest performance by Bekecs Folk Dance Ensemble. A folk dance adaptation of István Örkény's tragicomedy Tóték will be performed at the Tamási Áron Theatre on Wednesday, 2 November, at 6 pm.

After a two-year break, the Folk Music and Dance Festival will be held again on 11-12 November. The main programme of the event will take place on Saturday, the 12th of November at Sepsi Arena, where the organisers are expecting with a varied and colourful programme. The Danube Art Ensemble is our special guest, the dance company will enrich the programme of the 32nd FMDF with two performances.

Details and ticket info: 32. Népzene- és Néptánctalálkozó Sepsiszentgyörgyön – Háromszék Táncegyüttes (hte.ro)

November 15-én On strings c. folklórműsorunkkal lépünk fel a nagyszebeni közönség előtt a 17. Ars HUNGARICA kulturális fesztivál keretében. A vendégjátek megvalósítását a Bethlen Gábor Alap támogatja.

We are also preparing a new performance this month: the Tragedy, directed by Árpád Könczei, based on Imre Madách's drama The Tragedy of Man, will be presented on the 30th of November. Details coming soon!

Programme:

 Tickets for the performance can be purchased at the Central Ticket Office.
Opening hours: Monday and Wednesday from 08.00 to 16.00, Tuesday and Thursday from 08.00 to 18.00, Friday from 08.00 to 15.00, and one hour before performances. Phone number: 0267-312104.

After a two-year break, the Folk Dance and Music Festival will be held again in Sfântu Gheorghe on 11-12 November. The event, organised jointly by the Háromszék Dance Ensemble and the László Lajtha Foundation, will be held for the 32nd time this year.

The main programme of the event will take place at Sepsi Arena on Saturday, the 12th of November, where the organisers are waiting all ages with rich and interesting programmes. Several generations of folk dancers and musicians will perform in a gala programme. The 8th Lad's Dance Competition from Szeklerland will be held, and there will be a costume show, dance and singing lessons, a film screening, a musical instrument demonstration, a photo corner and a photo exhibition. There will be exciting concerts, including a folk music concert by young musicians from Cluj, and a concert by Julcsi Paár and her band. In the morning, 14 children's folk dance groups and nearly 400 young people will perform on the main stage of the Arena, and there will also be interesting children's activities, a craft fair and many other activities for children and adults.

The Danube Art Ensemble is the special guest of the event, and the company will enrich the programme of the 32nd FMDF with two performances. On Friday, 11 November, at 19:00 they will present their production "Seven Towers" in memory of Imre Makovecz at the Tamási Áron Theatre. The next day, on 12 November at 20:00, the audience is invited to the Sepsi Arena for a dance theatre performance of "Our Love, Kalotaszeg".

A free shuttle bus will run to the Arena every hour.

We start our October programme in Hungary, continuing our ten-day tour in Tiszakécske, Orosháza and Lajosmizse with the folk dance theatre production "Change" and the children's performance "World Famous Redever".

Between 9 and 16 October, we will have six rural performances with our folklore show "On strings": we will take part at the Hungarian Days in Torda, and we will present our show in four rural localities in the framework of the XIII Szeklerland Days. We will also perform in Medgyes, through the Covasna County Council's Diaspora Programme, which aims to preserve the identity of Hungarian communities living in the diaspora.

Our house of folk dance continues, this month on the 20th we welcome you to the lobby of Tamási Áron Theatre.

We are also preparing a premiere. Based on Imre Madách's The Tragedy of Man, we will present on the 30th of November our dance theatre production "Tragedy" directed by Árpád Könczei. On 25-26 October we will hold a pre-pemiere at the Háromszék Dance Studio. Further details of the performance will be announced soon.

Programme:

At the end of the month we are going on a tour with seven stops with our folk dance theatre production "Change", and our children's production, "The World Famous Redever". Between 26 September and 4 October, we will be performing in four Transylvanian and three Hungarian towns.

Tour programme:

We started the season with the rehearsals for the big Szekler production "Stephen the King" at the beginning of August. Our dancers moved to the Sepsi Arena, where they enthusiastically prepared for the performances that took place from 20 to 24 August. Over the five days, we performed in front of 13,500 spectators and thank you for the opportunity to be part of this performance.

We will be present at several events in September: on the 5th of September we will perform our production Táncsétány (Dance promenade) in Baia Mare, as part of the Hungarian Days of Baia Mare.

On the 9th of September, we will open the season at the IV Festival of Sweet Flavours on the Main Square of Sfântu Gheorghe, where we will perform our production Táncsétány (Dance Promenade). The next day, on the 10th of September we will present our children's production "The World Famous Redever" at the Transylvanian Folk Dance House Meeting in Odorheiu Secuiesc.

At the end of the month, we will go on a seven-stop tour with our folk dance theatre production Change, and our children's production, The World Famous Redever. In September we will perform in four Transylvanian towns and in October in three Hungarian towns.

Programme for September:

Két új bemutató, hat különböző előadás, vidéki kiszállások, nagyobb belföldi- és külföldi turnék színesítették a 2021/2022-es évadunkat.

Az évad első mozzanataként 2021. augusztusában az István, a király Székelyföldi Nagyprodukcióban működtek közre táncosaink, összesen 6 alkalommal léptünk színpadra a Sepsi Arénában.

Change

Ivácson László rendezésében és koreográfiájában készült a 2021/2022-es évad első előadása, az Change című produkció premierjére 2021. szeptember 21-én került sor.

Előadásunk során híres erdélyi bortermő vidékekre látogattunk el: a Küküllők mentére, valamint Nagyenyed környékére. Az itt élő nemzetiségek (magyar, román, cigány) népi kultúráján keresztül mutattuk be a „szőlő életét”, a borkészítés különböző fázisait és ezen alkalmakhoz kötődő népszokásokat, mulatságokat. Mindeközben híres adatközlő személyiségek táncait, énekeit, muzsikáit elevenítettük fel.

A produkciót az évad során 22 alkalommal játszottuk,  Sepsiszentgyörgy mellett Kézdivásárhelyen, Baróton, márciusban pedig egy turné keretében Temesváron, Aradon és Budapesten is bemutattuk az előadást. Áprilisban részt vettünk a XVI. Erdélyi Hivatásos Táncegyüttesek Találkozóján, amelynek keretében Nagyváradon a Szigligeti Színházban nagy sikerrel vittük színpadra ugyanezt az alkotást. Margitta és Nagykároly közönsége is barangolhatott a bortermő vidékeken, évadunkat pedig szintén az Átöltözéssel zártuk június 20-án.

Photo: Jocó Kátai

Pure

Szeptemberben megváltozott szereposztással újra műsorra tűztük a Juhász Zsolt rendezésében készült Pure c. néptánc-színházi előadásunkat. Az Emberi Erőforrások Minisztériuma, valamint a Bethlen Gábor alap támogatásával 2021. október 7-12. között többállomásos turnéra indultunk az előadással, amelynek keretében Budapesten, a Határtalan Táncfőváros fesztiválon, továbbá Cegléden, Vecsésen, Szarvason és Nagyváradon is bemutattuk.

Fotó: Toró Attila

Dance Promenade

Decemberben új szereposztással újítottuk fel a Dance Promenade c. produkciónkat Ivácson László rendezésében. Az előadást az évad során 5 alkalommal játszottuk, Sepsiszentgyörgy mellett a győri XVII. Magyar Táncfesztiválon is színpadra vittük.

On strings

On strings című előadásunkkal Erdély legszebb tájainak folklórkincsében vándoroltunk, tánccal, muzsikával, melynek középpontjában prímásunk hegedűjének rézhúrja állt, ez az előadás címadója

A rézhúron játszott dallamok vezetnek el a népzene, a néptánc és a népdal nyelvén Bukovina, Székelyföld, Felső-Marosmente, Mezőség, valamint Kalotaszeg vidékeire.

Hosszú évek óta a On strings az első olyan produkciója együttesünknek, amely lehetőséget teremtett még a legkisebb vidéki színpadokon való fellépésre is. Nagy örömünkre így kis vidéki településeken, falvakban, községekben is bemutatkozhattunk Kovászna megyében és Magyarországon egyaránt: Gelencén, Lajosmizsén és Orosházán is színpadra vittük folklórműsorunkat.

Photo: Jocó Kátai

World Famous Redever

Februártól szervezett előadások keretében, új szereposztással tűztük műsorra a World Famous Redever c. gyerekeknek szóló produkciónkat. Az évad során 17 alkalommal örvendeztettük meg legkisebb nézőinket. Sepsiszentgyörgy mellett Csorváson, Tiszakécskén, Budapesten, Nagyajtán, Baróton, Vargyason, Gelencén, Perkőn, valamint a 7. Győri Gyermek Táncfesztiválon is találkozhattak a gyerekek Redeverrel, Gyuri királlyal, a királylányokkal, Lágyi mesterrel, Albival és Leventével.

Treasure of Dances

Évadunk második premierjére májusban került sor. Ivácson László rendezésében mutattuk be Treasure of Dances című diákelőadásunkat május 31-én. Előadásunk egy friss, pörgős interaktív néprajzi gyűjtemény, amely nemcsak bemutatja a magyarság által megőrzött régebbi és újabb néptáncokat, hanem szintről-szintre haladva e táncok eredetével, a fejlődés, a változások okaival is foglalkozik.

Egy izgalmas játékra hívtuk a diákokat, akik okostelefonjaik segítségével kapcsolódhattak be a virtuális múzeumi sétába. 4 szervezett előadást mutattunk be ebben az évadban, de a következő évadban újra várjuk szeretettel a diákokat erre az izgalmas kalandozásra.

Produkciós tevékenységünk mellett fontos kiemelnünk, hogy az évad második felében elkezdődtek a Háromszék Táncstúdió felújítási munkálatai. A Kovászna Megye Tanácsa által finanszírozott projekt keretében új tető- és homlokzatszigetelés kap a Háromszék Táncegyüttes és az M Studio állandó játszóhelyeként működő épület, továbbá korszerűsítik az épület szellőztetőrendszerét is.

A 65 előadás után most rövid szünetet tartunk, augusztusban pedig újult erővel várjuk nézőinket az István, a király Székelyföldi Nagyprodukcióra, amelynek ismét a Sepsi Aréna ad otthont augusztus 20-24. között.

A Háromszék Táncegyüttes színes és színvonalas tevékenységét az évad folyamán Kovászna Megye Tanácsának állandó támogatása mellett a Csoóri Sándor Alap, a Bethlen Gábor Alap, az Emberi Erőforrások Minisztériuma, a Nemzeti Kulturális Alap, és Sepsiszentgyörgy Polgármesteri Hivatala támogatta pályázatok révén.

Folklore quiz for students

Historical layers of Hungarian dance heritage

The history of European dances, from ancient ritual dances to the present-day forms of movement seen in nightclubs, has followed a very long and particular path, which was similar at first, but after a while diverged from what was happening on other continents. A very colourful and rich dance culture has developed here over time, which has travelled around the old continent several times on the wings of art-historical styles and fashions, enriching itself everywhere, and most of which has miraculously survived in the folk tradition of the Carpathian Basin to this day, much richer than anywhere else.

In addition, of course, our dances are not just an imprint of European fashions, but also incorporate the heritage that we and the other travelling folks have brought from Asia. In addition to this and other very significant elements of our own, our dances have acquired a unique Carpathian Basin character, having been shaped and developed over time according to our own community needs, since they were no longer cultivated by other people, only by us. We also have dances that were consciously created by Hungarian music and dance creators in the Romantic era specifically for the purpose of Hungarian national self-expression, and which were then refined by the dancing people according to their own taste over generations. In addition, we Hungarians invented the house of folk dance fifty years ago as a way of passing on this whole folk dance culture in a modern urban environment, which is now known throughout the world and which more and more people are trying to learn from us.

Our performance is a fresh and lively interactive ethnographic collection, which not only presents the older and newer folk dances preserved by the Hungarian people, but also deals with the origins of these dances, the reasons for their development and changes, level by level.

We invite students to join the virtual museum walk with their smartphones for an exciting game.

During our performance we are going to visit the following rooms:

1. Turul szint, Géza fejedelem terme: rítusok
2. Liliomos szint, Nagy Lajos király terme: körtáncok
3. Hollós szint, Mátyás király terme: kettős típusú táncok 
4. Sárkányfog szint, Báthory István fejedelem terme: ugróstáncok – fegyvertáncok
5. Tündérkert szint, Bethlen Gábor és a Rákóczi-fejedelmek terme: forgatósok és legényesek 
6. Szabadság, szerelem szint, Petőfi Sándor terme: verbunk és csárdás 
7. Boldog békeidők szint, „sánta németes” terem: polgári táncok, polkák, keringők

Choreographers: Farkas Tamás m.v., Farkas Ágnes m.v., Melles Endre, Tekeres Gizella
Music edited by: Fazakas Levente
Technical adviser: Kádár Elemér

Director-choreographer: Ivácson László

Dance company: Ádám Júlia, Bakos Ernő, Balla Gergely, Both Eszter, Gere Csaba, Gere Gabriella, Fazakas Mónika, Fülöp Zoltán-József, Kiss Adorján, Kocsis Lilla-Tünde, Lukács Réka, Márton Csaba, Márton Edina-Emőke, Melles Endre, Pável Hunor-Mihály, Podholiczky Rebeka-Ráhel, Portik-Cseres Norbert, Szvinyuk Sándor, Vass Tünde, Vitályos Dorottya

Singer: Erőss Judit

Heveder orchestra: Levente Fazakas, Albert Fazakas, László Szilágyi, György Bajna

Sound technicians: Kelemen István, Vajda Attila
Light technician: Bedőházi Alpár
Stage and technical staff: Fegyver Botond, Maksai Gábor
Dressers: Kis Gabriella, Para Kinga
Stage manager: Karácsony Endre

Dance masters: Tekeres Gizella, Melles Endre
Orchestra leader: Fazakas Levente
Artistic director: Ivácson László
Literary secretary: Szőcs Ildikó
Performance organisers:k: Szilágyi László Béla, Tusa Adorján
Administrative manager: Kátai Jocó
Deputy director: Sipos Noémi

Director: Virág Endre

Poster design: Kusztos Attila

Premiere:

• 31 May, 13:30- Sf. Gheorghe, Háromszék Dance Studio (organised performance)

More organised performances in the Háromszék Dance Studio:

• 1 June, 19:00
• 2 June, 13:30
• 3 June, 13:30

The Háromszék Dance Ensemble increases its administrative team by hiring a performance organiser from the 2022/2023 season.

We are looking for a new dynamic, flexible colleague passionate for performing arts.

Job title: Performance organiser (artistic consultant)

Main tasks:

• Audience management
• programme planning
• administrative management of performances in Sfântu Gheorghe
• planning, preparation and implementation of travel and tours
• assisting in the preparation and management of events
• occasional communication via social network
• Expectations:

• university degree
• knowledge of Romanian at a high level
• driving licence, category B
• good communication and problem-solving skills
• good organisational skills
• proactive approach to work
  lexibility, willingness to travel frequently (touring and travelling)
  
• Advantages:

• university degree in a specialised field (degree in cultural management, management, communication-PR)
• intermediate level of English
• team spirit
• dedication, openness, professional experience in a similar position
• interest in the performing arts
• knowledge of the cultural market
• experience in social media communication
  
• Type of employment: full-time
  Starting date: 15 August 2022
  Location: mainly Sfântu Gheorghe (Gábor Áron u. 1. sz.), but flexibility is expected due to frequent touring and travel.
  Deadline for applications: 20 June 20, 2022, 10:00.

To apply, please send a CV and cover letter to .

For further information, please call 0721-139882.

Candidates will be notified personally of the dates of the oral and written tests.